■5月18日，《弄潮》在北京中央歌剧院上演。
▲《弄潮》具有题材工业化、舞台现代感等特点。
◀作为现代工业题材京剧，《弄潮》对演员提出了新的表演要求。
■中国戏剧梅花奖得主张建峰饰演张连钢。
■中国戏剧梅花奖得主王艳饰演王晓燕。
□青岛日报/观海新闻记者 米荆玉
5月18日，青岛市京剧院《弄潮》在北京中央歌剧院上演。《弄潮》编剧、国家京剧院院长王勇以《因为难，所以写》为题发布了创作谈，他指出，《弄潮》是《高高的炼塔》《魂系油气田》之后罕有的一部现代工业题材京剧，“相较于诸如古装、历史、革命历史等题材的‘雨后春笋’，工业题材的创作可谓屈指可数。也许因为难，所以鲜少有人去碰”。正如该剧主人公张连钢带领“连钢创新团队”自主创造智能无人全自动化码头的精神一样，青岛市京剧院集74年创院之力打造这样一部艺术精品，靠的是一股“弄潮”精神：因为艰难，所以迎难而上。
以传统国粹文化浸染现代工业题材，以现代化的精神推广京剧艺术，《弄潮》为当代京剧树立了一个典范。青岛市京剧院院长张欣介绍，自2021年筹备《弄潮》以来，主创团队深入生活、严谨创作、耐心打磨，《弄潮》先后七易其稿、推出三个版本，日臻完善；张连钢本人更是在新版《弄潮》4月份上演前夕，入选“感动中国”2023十大人物，让这部戏更加有说服力、感染力。在中央歌剧院的演出现场，《弄潮》折服了北京戏迷，尤其是年轻观众，他们对这部戏的节奏、舞美、唱腔乃至视听体验发出了由衷赞美，全场掌声既是真实人物穿透艺术完成的感召，也是艺术通过楷模人物来实现的抵达。
题材之难：
真名实姓的考验
京剧《弄潮》的特殊性，不只在于其工业化题材，还在于它的“真名实姓”。工业化题材的特殊性，使得它的唱词会出现大量工业场景术语，与传统京剧里的唱词文本迥异；真名实姓的难度，在于它要与现实人物、现实情节对应，做到“合为时而著、合为事而作”。在创作阶段，该剧主创深入山东港口集团青岛港采风，张欣介绍：“这么现代化的科技企业、这么多高品格的楷模人物，一旦走进企业、贴近人物，就会被一种钻研精神所感动。很多戏‘悬浮’在空中，而《弄潮》这部戏有坚实的现实基础和厚重的社会预期。”经过创作、打磨，主创团队提炼出张连钢及其妻子王晓燕的特质，邀请了奚派背景的张建峰、极具行业影响力的王艳出演。张建峰、王艳都是中国戏剧梅花奖得主，加上著名裘派花脸王越，以及编剧王勇、导演卢昂等豪华阵容，一出精彩好戏逐渐成型。
京剧专家介绍，对当代人物的呈现在京剧里是比较少见的。《弄潮》以时代楷模“连钢创新团队”为原型的刻画，展现了当代青岛发展变化，讲好青岛故事，弘扬新时代工匠精神。对真实人物、真实事件的呈现固然无法大胆虚构，然而真实自有万钧之力，该剧首演之后获得了专家、戏迷的高度认可，让观众与人物、与时代发展深深共情，当张连钢在阿姆斯特丹港喊出“回家”的一瞬间，台上台下的情绪被点燃了。女主角王艳介绍，“《弄潮》第一场演出时请了‘连钢创新团队’原型们现场观看，他们很激动，感慨良多。我们从中感受到了‘在舞台上看见自己’的心理冲击，创业艰难给我们很大的启发，全自动化港口的建设确实是值得我们这代人骄傲和敬畏的事业。”
真实的另一个难点，在于现代化语汇与传统戏曲的融合、现代身份与京剧角色的融合。像是剧中“连钢创新团队”探讨港口建设问题，“区域锁定只几秒，路线迁移另改道，排除故障务高效，恢复运行再起锚。十拿九稳设计巧，万无一失信心高。”这样的台词符合港口建设者身份，如何以京剧的口吻来呈现？唱腔设计、著名作曲家朱绍玉按照演员嗓音条件和剧情走向设计唱腔，反复斟酌了念白、韵白之间的差别，结合京剧的鼓点和氛围，给出了妥帖、不出戏的演绎方式，在京剧与现代叙事之间探索出了新路径。
京剧的舞台魅力，很大一部分需要借助髯口、水袖、翎子和美轮美奂的戏服等特色符号来呈现。然而现代京剧没有这些华丽符号，尤其现代工业题材京剧，工装就是戏服，蓝幕就是背景，对演员提出了自出机杼的表演要求。王艳表示，现代京剧的难度是综合性的，既有塑造人物之难，又有表演方式之难，“没有山膀，没有云手，演员需要用步伐、表情和人物心理来塑造角色，单凭脚步的节奏就能体现人物的心情是高兴还是哀伤，是忧愁还是紧张，需要在细节处做好科学严谨的处理。”戏中有王晓燕对丈夫抱怨、落泪的一幕，相较于传统旦角甩袖、掩面、哭泣的程式，现代京剧的“哭戏”如何呈现，如何在话剧式的写实与京剧的写意之间找到让观众信服的“哭法”，王艳在《弄潮》中以微妙精准、收放自如的表现作答。
唱腔之美：
老戏新唱韵味足
中国艺术研究院罗怀臻教授为《弄潮》总结了“题材工业化、舞台现代感、趣味年轻态”三大特点。一位年轻观众观《弄潮》后坦言，这部京剧的体验感出乎意料：开头部分从现代化港口立项到师父推荐张连钢担纲建设任务，剧情节奏很快，唱词快板很多，而创新小组开会的片段风趣幽默，到了张连钢夫妻倾谈的部分，背景竟然有合唱，唱段快慢相济，起伏跌宕。总体而言，《弄潮》从故事节奏到高潮唱段都贴合了现代舞台的规律和年轻观众的口味，阿姆斯特丹受气、回国整合技术力量、打开老港口人的心结……一段段剧情波澜起伏，合唱、京歌、舞蹈综合运用，方言、视觉特效等艺术手段无缝穿插，让年轻人能一路追看到底。朱绍玉出手不凡，为《弄潮》打造了丝滑、新颖的听觉体验。
在专业戏迷看来，《弄潮》的内核仍然是严谨的京剧艺术，看得出“四功五法”的功底，埋藏有“老戏新唱”的良苦用心。京剧艺术家吴平对剧中“张连钢雨中操控无人码头运作”的戏份非常欣赏，张建峰运用了京剧里的把杆、劈叉、翻身、错步等身法步形，将京剧的功法之美表现得淋漓尽致。“连钢创新团队”在阿姆斯特丹港考察的段落也备受吴平称赞，此处借用了京剧《文昭关》快原板的名唱段，演化到新戏里，音乐形象上很丰满，将现代京剧与传统京剧高度融合，堪称“老戏新唱”的典范。专家指出：“《弄潮》虽然是现代京剧，但是魂是京剧、核是京剧。”
与首版相比，《弄潮》第七幕《山海碧连天》增加一首“新歌”《山海颂》，歌词凝练，唱腔大气，舞台上张连钢夫妇海边漫步，追忆往昔，面对现代化港口放歌抒怀，“海风吹，海鸥翔，春潮浩荡……我的城，我的港，在我身旁”。这首歌既有京剧的神韵，又有京歌的亲和，获得了专家好评。在一部写实的工业化京剧结尾，用一首歌曲来点题，让观众感受到浪漫的升华。张欣表示，“这首歌的戏曲元素很浓，按照之前的设想，《弄潮》结尾需要这样一首核心唱段，我们邀请朱绍玉先生重新做的曲子，带给戏迷类似《梨花颂》的美妙体验。不过这首歌的歌词太精炼了，有一句歌词‘共度好时光’后来改成了‘共享好时光’，‘享’的韵是对的，然而改动一个字就需要重新进棚录制，弦乐、合唱跟着改动。这首《山海颂》后续我们计划做成MV推广，也让《弄潮》给大众留下一个耳熟能详的旋律。”
舞台之魅：
无实物，亦动人
“写意”“无实物”原本就是京剧舞台的特色，一扬马鞭寓意千山万水，四杆旌旗代表了千军万马，而现代工业题材京剧对“无实物”的探讨，在《弄潮》里得到了全新体现。剧组邀请了灯光设计周正平、舞美设计金卅、多媒体设计胡天骥等业内权威领衔，打造出独具特色的视听盛宴。
京剧院方面介绍，《弄潮》冷色调的港口布景跟暖色调的日常生活结合，既有创新视角，又有生活化呈现。开场蓝色纱幕的使用立体化展现现代舞台艺术，也能在故事开始之前通过小花絮展现港口的历史由来。舞台上大胆使用透明水晶屏、电脑灯等设备，凸显工业化视觉风格。用电脑操作无人码头软件排除障碍时，电脑凭空“消失”，演员做出无实物的表演动作，延续了京剧的虚拟写意特性，与传统京剧有异曲同工之妙。映衬着背景蓝屏上的工业线路，演员们动作有舞蹈的形态又保持着京剧的美感，通过肢体的连贯表达呈现京剧有克制的抒情。
《弄潮》的音乐在继承传统的基础上勇于创新，大胆运用了“电音+戏曲+交响”的模式，大量使用以交响乐铺底，融入电子音乐的手法。为更贴合当代观众的审美需求，音乐中还使用了钢琴、大提琴、小提琴的独奏以及通俗女声小伴唱来展现。京剧院有关专家表示，“京剧的乐队是传统的唯美的伴奏，而交响乐的伴奏有张力、大开大合。现代京剧中有些情节和既定情景渲染到一定地步，需要交响乐直观的、扣人心弦的声音，实现音效层面的冲击。”《弄潮》的灯光、舞美和音乐立足京剧艺术的本源展开现代化的创新，从效果来看，既有亲民的艺术触感，也有深刻的底蕴。
匠心之作：
“一棵菜”精神
自2023年4月8日首演以来，《弄潮》迅速获得了多项殊荣，先后入选文化和旅游部艺术司“新时代现实题材创作工程”“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，跻身“山东省齐鲁文艺高峰计划重点推进剧目”，并在第十届中国京剧艺术节优秀剧目奖展演时获得一致好评。历经四十余场演出，《弄潮》相继在北京、日照、成都等城市与戏迷见面，获得社会各界的热烈反响。业内人士介绍，晋京是一出戏夯实艺术定位的重要步骤，北京有最专业的京剧舞台和京剧氛围，北京市场获得成功，意味着一出戏真正有了“字号”。
作为具有全国影响力的京剧院团，青岛市京剧院在《弄潮》创作过程中历时数年之功，历经重重考验，获得了与行业地位匹配的艺术成就。京剧院有关专家表示：“梨园里有句老话叫‘一棵菜’，指的是演员、音乐、舞美等全体人员不分主次，一叶包一叶，劲往一处使，完成一部好戏。在《弄潮》创作中，演员们克服了家庭困难和意外因素，把这部作品带到北京、带给全国的观众，真正做到了‘一棵菜’精神。”
《弄潮》的成功，也离不开城市精神的体现。在吴平看来，《弄潮》与青岛的航运产业、城市精神密不可分。“如何用京剧提炼青岛的工业文化，还要做成一部符合城市地位的京剧，《弄潮》不简单。青岛有很多著名企业，青岛城市文化的提升，离不开对工匠精神的呈现，企业精神的传承对应文化的传承，有承接、有积累，才能持续发展。”
对于青岛观众来说，《弄潮》充满了本地人文符号，从张连钢夫妻包的鲅鱼馅饺子，到剧中的青岛方言对白、港口外景，处处可以遇见青岛元素。张欣表示，《弄潮》项目交给青岛市京剧院，让业内感慨“水土太服了”，“我们是从200多个备选名字里选了‘弄潮’两个字。‘弄潮’是个动词，有着‘勇立潮头慨而慷’的气势。其实不只是港口建设者们在‘弄潮’，整部戏从创作、舞美、后期改编等环节都在‘弄潮’。”张欣表示，“《弄潮》是青岛市京剧院十几年来厚积薄发的一部戏，它贴合时代主题、颂扬当代工人，这部戏我们会持续演下去，让《弄潮》成为一部立得住、叫得响、传得开的艺术精品。”