□青岛日报/观海新闻记者  周亚娆

　　本报4月8日讯  8日上午，“金海鸥”电影大师课在2023青岛影视周上火热开讲。活动邀请“金海鸥”荣誉评审委员会专家围绕影视摄影创作中的技术、艺术、人文、审美等方面，就电影工业化和电影镜头语言的艺术表达，结合自身电影摄影、教学实践分享见解。有专家特别提到，年轻摄影师要敢于探索、多做技术实验，引发现场共鸣。

　　据悉，“金海鸥”电影大师课致力于对电影新理论、新技术及新业态的探讨和挖掘，力图为中国电影艺术、产业、教育的发展提供新思路、新视野，将电影产业发展中的前沿话题与大学生影视教育、影视创作结合起来。

　　著名摄影师、编剧、导演，北京电影学院摄影系主任穆德远指出，电影是工业化的产物，纵观世界电影史上的优秀作品，都是在工业化流程下遵循制作规律、观众审美规律而诞生的。“电影的工业化制作是根据故事结局反推情节的创作过程，在这个过程中创作人员可以编制流程，同时也意味着要行业合作，例如《流浪地球》就是在工业化统一的制作标准、流程下开展国际影视合作的成果。”

　　针对“为什么有些电影拥有高超的摄影技术，但票房不高”的问题，穆德远认为，“这不仅是摄影师艺术创造是否被观众接受的问题，更重要的是电影是否尊重了工业化流程制作规律。”观众希望看到有风格、有艺术的电影，但不意味着就要丢弃工业化流程，“工业化流程恰恰是帮助制作者展现自己技术、艺术的最佳帮手。”穆德远说。工业化流程体系能够将电影制作中的成本控制、时间控制、影片品质和观众接受度综合为一体，为影视制作提供技术、艺术、美学、人文全面融合的可能。

　　北京电影学院摄影系教授、博士生导师林韬则从国际化审美的视角为现场听众推荐了三部风格不同的影片。第一部是《花样年华》，他认为这部影片是王家卫运用成熟的电影视角、诗意化的表达，把中国文化含蓄、细腻地融入影片，既展现了普世情怀，又体现了东方审美，回答了如何让电影有中国风格并能被世界接受的问题。第二部是斯皮尔伯格的《少数派报告》，“斯皮尔伯格年轻时期的张扬与创造力在这部影片的镜头语言中展现得淋漓尽致，”林韬说，“同时这部作品将影像技术和导演叙事完美结合，例如影片中每出现一次惨白的画面效果，都是剧情发展的重要转折点。”第三部是音乐剧《爱乐之城》，不论是运用色彩展现人物性格，还是通过光线明暗表现主人公的心理和情感变化，这部作品的创作理念和体系都值得摄影师反复学习。“审美是多元的，年轻摄影师应通过学习优秀影片的技术和叙事方法，创新自己的艺术展现方式。”林韬表示。

　　北京电影学院摄影系副教授袁佳平从一名合格职业摄影师的角度给年轻摄影师提出建议。对摄影机、镜头、灯光灯具等设备的熟练掌握是合格摄影师的基本功。但电影不是测试片，电影要让观众在影院里欣赏到在家中无法获得的高级视听享受，“作为运用光线的人，摄影师在达到一定的技术标准后，要展开艺术创作，用技术‘玩’光线，”袁佳平提出，“要给艺术创作提供很多的技术‘冗余’。”在电影拍摄中摄影师不一定要永远保持最高技术标准，有时为了艺术创作可以故意破坏画面。“加了丝袜会降低镜头分辨率，但产生的眩光效果更能呈现剧情表达的情感，摄影师要学会做选择题。”袁佳平还提到长镜头摄影方法能够提供电影情节在时间、空间和情感上的连续性，但在实际拍摄过程中摄影师需要考虑观众的观影感受，在切镜头和长镜头中选择有利于情节和情感表达的拍摄方法，“要记住技术只有服务于叙事，才能有益于艺术，”袁佳平说，“希望年轻的摄影师敢于探索，不要拘泥于技术的壁垒，多做技术实验，实现电影技术、艺术、美学等多方面的突破。”