■“小崔动画”负责人崔明鹏

　　■“童幻动漫”负责人张英松

　　□青岛日报/观海新闻首席记者  米荆玉

　　随着第8集《月兔》上线，现象级动画系列剧《中国奇谭》全集收官。凭借超高口碑和多变的动画风格，《中国奇谭》的话题热度从虎年延续到了兔年。在动画人看来，这验证了一个可喜的现象：国漫的崛起已经迎来了时间节点。《中国奇谭》系列包含了手绘、黏土、国风、科幻等多种风格美学，观众接受其中剑走偏锋的内容，也完全捕捉到了主创的人文意图。而在大银幕上，票房接近8亿元的春节档动画大制作《深海》仍在坚守，虽然它的故事并未赢得合家欢观众的追捧，然而其在技术上的创新已经让业内惊叹，只是缺少类似《杨戬》中“三维水墨太极图”这样一个引爆点。复古守拙的《中国奇谭》与创新惊艳的《深海》堪称春节档动画的两大亮点。

　　青岛动画近年来保持出品、制作的热忱和力度，2022年春节档动画片《小虎墩大英雄》、暑期档动画片《山海经之再见怪兽》都由青岛电影公司联合出品，而青岛动画制作公司中擅长三维动画的童幻动漫、擅长影视动画的小崔动画都极具行业影响力，分别参与到了《深海》《流浪地球2》的制作中，金东数码、泽灵动画等青岛公司也在动画产业的各个分支深度发展。春节期间，《长安三万里》为代表的2023动画巨制纷纷释出预告片，如何分辨出新的动画热潮，如何拥抱从动画影视到动漫周边产品的全面复苏，青岛动画需要寻找与动画产业同步、同调的节奏。

　　中国美学，潮流表达

　　动画系列片《中国奇谭》融合了上海美术电影制片厂的老牌动画底子和B站的新派动画口味，立即赢得了一片叫好，甚至被誉为“中国版《爱，死亡，机器人》”。在《中国奇谭》里，观众看到了打工族小猪妖、怪诞书生、痴心玉兔等形形色色的角色，一方面映射了自己，勾起了回忆，投射了情怀，同时让观众在动画片里看到了大片的雏形，比如《玉兔》完全可以衍生出一部集古老传说与月球科幻于一身的科幻动画片。隐藏在《鹅鹅鹅》里的中式奇幻和《小卖部》里的怀旧细节，在数以千万计的观众群里得到了市场验证。青岛童幻动漫负责人张英松表示，“一部动画作品的‘好’体现在各个环节，比如《中国奇谭》第一集《小妖怪的夏天》，剧本选择了从小妖怪的角度看孙悟空，标新立异，贴合现实职场存在的问题，让大家深有感触；制作方面选择了成熟的动画团队，风格上每集都用了不同的制作手法，处处体现中国风元素和中国特色美学的叙事手法。《中国奇谭》是一匹在动画行业低迷的行情下跑出来的黑马，向外界传达了积极信号，对中国动画再次崛起有着重要的意义。”

　　从《大圣归来》《哪吒之魔童降世》到去年爆红的动画片《杨戬》、话题之作《雄狮少年》，国漫崛起趋势明显。青岛童幻动漫技术总监张帆介绍，中国美学在《中国奇谭》里的表现非常突出，“全剧由八个妖怪故事组成，是基于古代传统故事的创新，影片涵盖多种美术风格和制作手法，比如二维、剪纸、偶动画、三渲二（将3D模型渲染成2D的画面效果）、水墨风等，继承发扬了中国特色，同时融进了更多新式制作手法，让中国古风更有现代气息。”2022年两部青岛出品的动画片《小虎墩大英雄》《山海经之再见怪兽》也都有着鲜明的中国美学风格，“小虎墩”突出了国画画风、镖师文化和中国民俗，虎头帽、圆圆脸等造型更是贴近中国观众的审美，“山海经”作为近年来动画片的头部IP，后续开发空间巨大。“目前市场上的动画片都会加入国风的技法，充分体现了我们的文化自信，这在十年前是不敢想的，那时候大家都在研究国外的风格。随着中国文化的崛起，大家都尝试用更多现代技术呈现和创新国风，从近期我们制作的项目上看，市场反馈还是很好的。”

　　从24到144的进阶

　　《中国奇谭》的好，在于回归了动画应有的趣味、多维、童真，而动画大制作《深海》的好，在于它的技术水准。青岛小崔动画负责人崔明鹏深度研究了《深海》的流体效果和模型，“流体就是海水效果，《深海》的CG灯光师是非常牛的，光束超过了上万股，观众看到的是发光源的灯光，看不到的是几万盏最终烘托出深海流光气氛的灯光。十多年前，中国的模型师、CG灯光师和动画师后期特效水平还没有很专业，到了《哪吒之魔童降世》，人才和技术已经没问题了。比如《深海》里小女孩头发的效果，两根头发之间碰撞、头发和水的碰撞效果，这在之前是做不了的特效。还有角色表情，以往国产动画角色表情僵硬，是因为单位时间内只能做24个表情，而好莱坞动画片要做144个表情，对照来看，国产动画片当然没法准确表达情感。现在国产动画电影全部实现了144表情，甚至做到了172表情，表达情感生动流畅。以往动画角色口型都是张嘴再张嘴，现在我们连字母发音的口型都一一对应，基本上能跟真人口型同步。”

　　《深海》历经7年制作，核心团队完成纯特效的戏份和创意性戏份，而其他大量场景类、配角类、大环境类内容则交由动画公司分包，其中部分内容分包由青岛动画团队完成。青岛动画有着深厚的基础，曾经完成迪士尼80%动画代工的动画巨头宏广、全球水墨动画领军者高路等都跟青岛有着深厚渊源。崔明鹏介绍，动画产业发展到当下，需要大量的时间和资金投入，“《深海》在两个方面需要花时间：一是特效，二是渲染。迪士尼大片《寻梦环游记》中，恢宏的背景需要10万盏灯光，1000分钟才能渲染出电影里的1秒钟，那些灯光在软件里是缩略图，导出需要的时间非常长，而且其中仅云渲染器就要2000多万美元的投入，经济和时间成本非常高。《深海》的渲染耗费了半年到一年的时间。”历经多年发展，青岛动画公司不仅积淀了人才，也开发了多个重量级项目，像童幻动漫作为国内领先的三维动画公司参与到了动画大片《姜子牙》制作中，而青岛泽灵动画早在2020年就披露动画大片《仰望星空》的计划，泽灵动画擅长的美式动漫英雄、蒸汽朋克、废土等新锐风格也让动漫迷非常期待。如何在核心团队主创、内容全国分包的模式下打造动画精品，《深海》带给青岛动画深刻的启发。

　　“阿凡达”是不是动画片？

　　在影迷熟视无睹的地方，电影技术其实一直在变革、进化。《流浪地球2》上映后被誉为“中国电影特效的天花板级作品”，青岛动画公司深入参与了《流浪地球2》的动画制作，运用了很多特效包括数字产品搭建、数字绘景，用动画呈现爆炸破碎后粒子流体、房屋倒塌等画面，动画团队甚至做出高光漫反射的真实效果，通过光的折射模拟真实环境，把真人合成进去后，观众就有了真实拍摄的既视感。

　　《阿凡达2》上映后，卡梅隆团队在电影特效领域的技术深度和广度让业内惊叹。与影迷的直觉相违背的是，《阿凡达2》被电影人认作一部“动画片”，而动作捕捉等技术早期也确实在动画领域大面积应用，崔明鹏表示，“实际上‘阿凡达’系列就是动画片，只是加入了写实的内容。我们做《哪吒之魔童降世》时采用了儿童动画生动的形象，而在拍摄《阿凡达2》《变形金刚》时采用了仿真的风格，把动画跟真人抠像结合，把变形金刚、外星人做成动画，跟真人演对手戏，合成后形成了观众看到的效果。”青岛电影学院摄影系教师刘翔远也表示，《阿凡达2》确实更符合动画的制作流程，“虽然这部电影有水下拍摄的部分，那也是因为水下某些效果模拟不出来。未来科幻、奇幻、魔幻类电影也将采用《阿凡达2》这种超写实动画电影技术，这方面中国还有很长的路要走。”

　　动画产业发展，对青岛意味着什么？在崔明鹏看来，青岛可以着力发展影视后期与动画团队，以“一条龙”的方式完成从拍摄硬件、技术解决方案、后期制作等系列链条；另一方面，青岛也应该着力开发电影周边衍生品。《流浪地球2》的衍生品众筹火爆，原计划10万元的众筹目标1分钟达成，原本为期1个月的众筹时间提前截档，众筹金额高达1.2亿元，发货期排到了今年11月。“持续多年购买电影衍生品，花的钱远高于票房。4亿人每一年花100元买玩具，就是一个400亿元的市场，而且精品限量版的手办售价甚至可以达到10万元、20万元，这种面对高端市场、增值市场的收藏品，有着不一样的开发思路。”2015年《大圣归来》上映后，“大圣”摆件迄今仍在售卖，而且价格持续上涨，动画电影的IP开发空间可见一斑。