□米荆玉

 青岛籍歌手黄渤个人首张专辑《这些年为你攒下的歌》8月底终于与歌迷见面，首发上线两首歌：《收我为徒》格调不俗，《无聊》歌词精妙。放眼华语音乐圈，出张专辑本不是什么大事，然而黄渤作为首个“百亿票房影帝”，仍然花了许多年攒这些歌、做一张严肃专辑，只能说他忘不了上世纪九十年代音乐人的“黄金时代”。

 多年前，曾听黄渤的音乐搭档杭航谈过与他一起闯荡乐坛的故事，近三十年的演艺人生沉淀之后，黄渤的唱腔仍然能听出来用力、用情，高音和华彩历历分明，配器更是一丝不苟。其实以黄渤的地位，做音乐、做专辑只有更难，因为歌迷很难将“电影人黄渤”与“歌手黄渤”分开，无法公平对待每首歌的价值，对歌词的曲解、过度联想也在所难免。“TFboys”成员王俊凯曾痛苦表示，很多人因为偏见而对自己的音乐才华视而不见，“我可以接受所有人对我的偏见，唯一希望的就是那四分钟对我不要有任何偏见。”一首歌四分钟，我猜测《无聊》会跻身部分中年歌迷的私家歌单，重复数个四分钟。黄渤这首歌里兼有喟叹、自嘲、锋芒和自我，那种被洞察后的惶惑会让听觉体验到足够悠长的后味。

 音乐的另一极——交响乐演出9月份归来，青岛交响乐团9月11日即将上演“纪念马勒逝世110专场”，压轴演出为《马勒G大调第四交响曲》，这也是大师作品里最容易被接受、演绎最多的一部。马勒的作品非常有意思，国内各大乐团各有其擅长演绎的音乐流派，但是演绎马勒时，观众不是冲着乐团，而是冲着马勒，更直白地说，乐迷潜意识认为没有乐团配得上马勒。所以每次乐团重现大师经典都不应该错过，这是一种需要围观的致敬。人类艺术精神的巅峰无比繁杂、神秘玄奥，一代代艺术家持续发起冲击，我们不能因为畏惧这种严苛的精神劳动而放弃，即便马勒作品不是很悦耳，现代人还是要给马勒一首作品的时间，体验丰沛的情感供给和艺术开凿。多年来，日本动画喜欢用古典乐体现剧情的张力，把贝多芬、马勒的经典变成日常的邂逅，这一思路对国内如何普及交响乐有很大启发。

 音乐人马世芳最近有一段发言颇有影响：一个歌手可以不止拥有诗人的灵魂，还能拥有思想家的精神、革命家的气质。李宗盛2013年写出了《山丘》，其实这首歌旋律早已写好十年之久，一直写不出合适的歌词，他告诉马世芳，第一句歌词最难写，最终写好的第一句是“想说却还没说的，还很多，攒着是因为想写成歌”——这跟黄渤《这些年为你攒下的歌》有意外的呼应。

 近期一直在约一位青岛籍歌手的采访，他曾在2010网络音乐周期拥有巨大的影响力，而今他的转型也代表了85后音乐人对这个时代的考虑：我曾写过满大街音响都在聒噪的歌，而今要写贴在自己歌喉里、长在自己肋骨上的歌。“想得却不可得，你奈人生何”，一声既出，四下唏嘘。

 社交媒体的开放，使得遮蔽的声音迅速释放；与十年前相比，搜索引擎里的内容明显变化了；打开短视频平台我们就可以看见，素人与专业人士的影响力正在迅速拉平，受众通过细分领域的App寻找自己想听的声音。花十年二十年听流行音乐或者交响乐显得越来越奢侈，在这个娱乐文化充足供给的时代，受众在多重身份里不断切换、应接不暇。给好音乐一首歌的时间，给马勒一个夜晚，毕竟长久来看，这些瞬间会把我们的内在照亮。