■宋方金担任“吐槽大会”嘉宾，辞锋锐利。

　　图一：宋方金参与了《功勋》的编剧工作。

 图二：宋方金作品、剧集《热爱》备受好评。

 图三：宋方金的小说《清明上河图》。

 ■青岛日报/观海新闻首席记者 米荆玉

 ●作为编剧，宋方金曾创作《手机》《热爱》等剧集；作为作家，他曾推出《清明上河图》《故事向暖，心向远》等作品

 ●他积极争取编剧话语权，对影视热点话题有着鞭辟入里的评析

 ●他的新作《功勋·袁隆平》即将推出，以现实题材大手笔展现自己的专业水准

 宋方金可以说是青岛向影视产业输出的头部话题人物之一。作为编剧，他贡献了《手机》《美丽的契约》《甜蜜》《热爱》等剧集；作为作家，他密集推出了《清明上河图》《故事向暖，心向远》《给青年编剧的信》系列作品。观众熟知的宋方金还是个不畏惧争议、积极为编剧拓展行业空间的人物，他与宋丹丹的“双宋之争”轰动一时，他对郭敬明电影、横店“小鲜肉”等影视热点话题都有鞭辟入里的评析，他最早带着编剧好友们杀入脱口秀领域，还创建了自己的脱口秀品牌，创造的“生活不止诗和远方，还有甲方乙方”等金句广为流传。但凡观众关注的领域，宋方金早早切入、多有建树。尤其他在“吐槽大会”上如飞刀般精彩的吐槽，让他的搜索结果里多了一个“脱口秀从业者”的条目。实际上他还是个前诗人，不时在演讲或者新作发布会上分享自己的诗作。

 今年秋季档，宋方金的新剧《功勋·袁隆平》将与观众见面，他也在多个场合积极宣传推广这部主旋律大制作。在影视行业的不同场域、不同情境下，宋方金保持了高度活力、高抗压适应性、强抗倒伏能力，活像他剧中的那株杂交水稻。接受采访时，宋方金展现了多个面相，在锋芒、犀利的表象下，他仍然有着随时出发、拥抱全新挑战的强者姿态：“我相信人心向前，我对世界的未来保持乐观。”

 关于自己：

 自我表达有多种途径

 与其他编剧不同，宋方金不仅通过剧本表达自己，还通过脱口秀、演讲、社交平台阐释观点。尤其出任《吐槽大会》嘉宾期间，他对马思纯“获奖全靠周冬雨”、秦昊“影帝提名钉子户”等明星的调侃，贡献了多个为观众津津乐道的场面。“其实，中国最早的脱口秀是我搞的。”2016年10月，宋方金与束焕、史航、汪海林、余飞等组织了第一届中国编剧脱口秀大会，调侃影视行业的种种怪现象，“在我们之后才有了2017年的《吐槽大会》、2018年的《脱口秀大会》。脱口秀在这几年发展起来了，我也做了个脱口秀品牌‘宋方金和他的朋友们’，我的脱口秀已经搞了两次演出，主要在北京演。实际上，这种演出是以演讲的形式、脱口秀的强度实现价值观和理念的传递。我自己会继续参与综艺脱口秀和演出，它是很好的面向社会、面向人群表达自己的工具。”

 作为编剧的宋方金即将推出新作《功勋·袁隆平》，以现实题材大手笔展现自己的专业水准。在他看来，中国影视行业在全球影视行业里复苏最早、发展趋势也最好。“去年和今年都有一些令人惊喜的作品，影视作品向着良好的方向发展，这一切取决于我们国家防疫做得好，才使得影视小环境蒸蒸日上，电影院逐渐恢复，电视剧也出现了《觉醒年代》这样现实主义风格的年代剧精品，另外网剧平台也推出了很多短剧，发起了‘小逗剧场’等新计划。”宋方金表示。

 大制作剧集《功勋》以八位“共和国勋章”获得者的传奇人生为主题，宋方金负责“袁隆平”部分的编剧工作，他和导演阎建钢特意飞到海南的南繁科研育种基地，探访袁隆平的工作和生活。宋方金说：“我们到了袁老住的卧室和客厅，当时就震惊了。那个非常小的房间，估计就20平方米左右，沙发、桌子、床全都是旧的。很难想象深受社会大众爱戴的科学家住得这么朴素简单。”该剧将主要展现袁隆平攻克杂交水稻技术难关的华彩时光，既有真实表现，又在真实基础上有戏剧审美的提升，充分展现编剧驾驭重大题材的专业功底。

 关于电影：

 “哪吒”“李焕英”各有闪光

 是编剧，同时也是观众。在率先复苏的影视行业里，宋方金堪称一位称职的影迷。今年的电影他最欣赏两部：“一部是动画片《新神榜：哪吒重生》，它的规模非常宏大，视野开阔，我对它的形容是‘思接千载,视通万里’，在制作上和影像完成度上，它已经是世界级作品了，中国电影应该用这样的作品来打通未来；另一部是《你好，李焕英》，它跟《新神榜：哪吒重生》正好是两极，达到了‘修辞立其诚’的高度，非常有诚意。‘李焕英’的情感非常现实主义，同时又采用了穿越这一相对比较潮流的方式，广谱的人性情感和非常现代的形式感结合在一起，让观众形成了共鸣，起到了一种抚慰作用。”宋方金认为，这两部作品都能给创作者启示：一个是你要面向未来创作作品，一个是你要真诚面对自己的情感、用最潮流最现代的方式跟观众沟通。

 短视频平台近年来借影视作品抢流量，经过剪辑后，观众可以短时间内看尽影视作品的精华段落，这也让业内出现了对短视频侵权追责的声音。“短视频应该说是一个非常伟大的创新，在很短时间内把大家的生活用图像化的方式展示出来，对应了我们现代生活的方法——每个人都有手机，可以随时随地记录自己的生活。短视频领域产生了二次剪辑、长视频碎片化创作等问题，但是这个问题不在短视频创作领域，而是在著作权维护领域。”宋方金介绍，6月1日实施的新版《著作权法》把“类电作品”（以类似摄制电影的方法创作的作品）改为“视听作品”，加强了对版权的保护，“短视频作者要有版权意识、著作权法意识，取得长视频的版权要通过法律合同。其实最早的长视频没有意识到短视频在侵权，电影电视剧在宣发时甚至想利用短视频进行平台引流。后来行业发现短视频平台观众看了这些精彩片段之后就不看长视频了。目前短视频还是在野蛮生长阶段，接下来长视频、短视频和中视频三方应该坐下来，谈谈彼此的合作。”

 关于行业：

 编剧话语权还需提高

 汪海林、宋方金既是中戏同学、多年好友，也是编剧行业近年来最有话题性的人物，他们不断为编剧行业发声，显著扩大了编剧的权益空间。宋方金认为，经过多年努力，当下编剧的地位有所提高，但是话语权还需要继续提高。“只有极少数编剧能推动一个项目，决定项目是否落地，主导一个项目的发展，这样的编剧在行业内不超过五个人。很少有编剧能介入全产业链。”韩剧采用编剧中心制模式，编剧在选演员、选导演、与资本接洽等流程里都有话语权。而美剧里的编剧往往身兼制作人的角色。

 剧本话语权一直是编剧业的核心议题之一，2014年曾出现宋丹丹和宋方金的“双宋之争”。“我们一直推动剧作中心制，大家围绕剧本工作，出现精品的概率就会高很多。我不是说让编剧凌驾于制作过程之上，而是希望导演、制片、演员各安其位，保证编剧的基本话语权、署名权、修改权，保护作品完整权。”宋方金说。

 5月底，美国经典喜剧《老友记》17周年重聚特辑上线，也让观众感慨国剧为什么没有类似具有长效影响力的作品。“《老友记》之所以能形成长尾效应，首先在于美剧的播出方式和国产剧不同。《老友记》一周一集，54集可以播放一整年。而国产剧都是一次性播放，不管多少集，一两个月内播完，观众很难形成长期专注力。除了播出模式之外，美剧演员架构也与国产剧不同。国内演员很难在一部剧里演十年，而国外演员愿意跟着剧集一起成长。国产剧的薪资结构、演员架构和组织方式不太适合这种一拍十年八年的剧集，而美剧形成了相对成熟的拍摄体系，让演员愿意留在这个剧集里。”在宋方金看来，《我爱我家》《武林外传》实际上也构成了类《老友记》的情怀性、怀旧型的文化现象，“从作品质量上来说，《我爱我家》不次于《老友记》，但是播出模式限制使得我们没有这种长期持续品牌影响力的作品。现在随着网络平台的介入，网络剧有了季播的概念，未来我们也会产生具有《老友记》效应的品牌剧。”

 关于家乡：

 辣炒蛤蜊青岛的最好

 在成为行业头部编剧之前，宋方金原本是一位校园诗人。他说：“我最早是写校园诗歌的，主要发表在江苏《少年文艺》、辽宁《文学少年》这样的杂志上，也有少量作品在《青岛文学》发表。”从中央戏剧学院毕业后，宋方金进入影视行业，从策划到编剧，一步步与李樯、史航、汪海林等同学成长为业界中坚力量。至今在《少年文艺》的贴吧里，宋方金和韩寒、饶雪漫等人都是读者最想念的作家。“我的校园诗人生涯主要在青岛完成，离开青岛后就很少进行文学创作，现在诗歌写作还是我一个美好的回忆。我现在整体来说还是一个编剧的生活状态，主要创作剧本，当年写诗是我的专业，现在一年写一两首，就像是业余球员偶尔踢两脚，不是专业竞技的状态。”宋方金把诗歌经历留在了青岛，但保持了青岛人对蛤蜊的热爱，“不管走到哪里，只要看见了辣炒蛤蜊，我就要点上一盘。走遍全国还是青岛的辣炒蛤蜊最好吃，这不只是味蕾的乡愁，客观上也是青岛风味的独特。”

 在宋方金的创作谱系里，与青岛相关的作品不多。他说：“我写过一个电影剧本叫《飞》，故事发生在青岛，但拍摄没选在青岛。当时是十几年前，交通不便，影视拍摄的基础条件不太齐备，所以选在河北拍的。”影片讲述了一个梦想着制造飞行器的青年的故事，他历经家人反对、恋人分手，终于驾驶飞机冲入蓝天，完成了最后的飞翔。宋方金把《飞》界定为一部“精神自传式的电影”，一个编剧一辈子只能写一次。2019年播出的电视剧《热爱》也是宋方金的作品，“我在剧中写了两个北京家庭和一个青岛家庭的故事，反映了青岛人的一些性格特点和品质，部分戏份在青岛取景拍摄，后来在央视、北京卫视播出。”《热爱》由王小列执导，杨玏、范伟、刘敏涛等主演，杨玏扮演一个哲学系毕业留京的“人民调解员”，有心的观众可以在他身上找到青岛男生的味道。

 关于产业：

 影视产业需要“软硬兼施”

 作为资深编剧、监制，宋方金对国内众多影视基地有着深入观察，还“潜入”横店影视城亲身体验。他说：“横店不是一天建成的，也是经过了二三十年的摸索，从一草一木的建设到配套设施的筹措，他们想了很多招。最早的时候横店也收租金，后来不收租金了，只要剧组在这里吃住，拍摄免费，这在当年吸引了很多影视投资进入横店。一个横店，几乎可以解决剧组所有问题，包括吃住行、服化道、器材设备以及群众演员。”如今全国300多家影视基地纷纷出台优惠政策吸引影视项目，宋方金认为，行业需要向横店学习，不仅要学习宏观意识，还要有微观意识、发展意识，“影视基地要有长远目标，很多地方就是把项目引进来，然而引进之后，影视工作者发现：我是个凤凰，但是你不是梧桐树，或者说这个梧桐树不是那么真材实料。影视创作不是可以量化的东西，有些地方要求引入的项目要在央视或者指定平台播出才能获得优惠。这些都是大家对未来期待值的提前落实，这种期待一旦不能落实，双方就大为失望。”

 青岛近年来在影视产业领域不断发力，“影视基地发展需要‘软硬兼施’，咱们青岛的硬件很不错，有国际先进水准的影棚、优越的自然人文条件，还需要发展软件、发展配套设施。”宋方金认为，长三角在吸引影视人才方面积累了比较丰富的经验，“上海、南京、杭州都有相对优惠的政策，而且也有落地的执行力，这些具体做法可以学习、参考。你打造了一片草原，自然就会有骏马来吃草。”